divendres, 4 de febrer del 2011

ROBERT WADLOW / OUTSIDER SUPER SIZE

Robert Wadlow is the world's

tallest man at 8 feet 11 inches.

2 METRES 72 CENTIMETRES FORA DE JOC

Tallest Man - Robert Wadlow

Robert Pershing Wadlow (1918 - 1940) was and is the tallest human being ever recorded. He reached 8' 11.1" (272 cm) in height and 490 pounds (222.26 kg) in weight before his death at the age of 22. His height was due to an overactive pituitary gland.

Robert Wadlow was born in Alton, Illinois on February 22 1918. At the time he weighed only 8' 6 ounces (3.8 kg). He attracted attention due to his rapid growth when all his four siblings grew at a more normal speed. At the age of 13 he became the world's tallest Boy Scout with a height of 7'4 (224 cm).

At age 18 his height was 8'4 (254 cm) and he weighed 390 pounds (177 kg). His size 37 shoes cost $100.00 a pair.

At the age of 20 Wadlow signed a contract with the International Shoe Company; he received free shoes in exchange for a promotional tour. He traveled all around the USA with his father. In 1936 he enrolled in Shurtleff College with the intention of studying law.

By 1937 he had exceeded the previous records. However, his size begun to take its toll. He had to keep braces in his feet to walk and had little sensation in them.

On July 4 1940 Wadlow was taken ill in Manistee, Michigan; a faulty brace had caused a blister and bad infection. Doctors treated him with blood transfusions and emergency surgery but his fever got worse. On July 15 1940 he died in his sleep. He was buried in Alton on July 19.

In 1984 his hometown raised a bronze statue in his memory. His family destroyed his belongings lest they become collectables.


Robert Wadlow's growth chart

Age Height
8 6ft (182 cm)
10 6ft 6in (198 cm) 220 pounds (100 kg)
14 7ft 4in (224cm)
16 7ft 10.5in (240 cm) 365 pounds (166kg)
17 8ft 1.5in (248 cm) 400 pounds (180 kg)
18 8 ft 4 in (254 cm) 390 pounds (177kg)
22 (on birthday) 8ft9.5in (268 cm) 491 pounds (223kg)
22 (time of death) 8ft 11.1in (272 cm) 490 pounds (222kg)

divendres, 14 de gener del 2011

MUZAK

Salvador Giner

EL MUZAK MATA

Algunos de ustedes ya sabrán lo que es el muzak. Suele recibir el nombre de música ambiental. Es ese rumor de fondo que, previamente enlatado y distribuido a través de un cable, o “hilo musical”, se difunde por aeropuertos, autobuses, trenes, ascensores, centros comerciales, supermercados(o simples mercados), salas de espera, fábricas, vestíbulos, aeronaves, cafeterías, lavabos públicos, grandes almacenes y hasta por calles y plazas como haya fiesta de guardar o se acerque alguna. La paradoja es que sólo están libres de muzak las salas de conciertos y teatros, porque sus sonidos son incompatibles con ella. No diría lo mismo del cine: las películas mismas rebosan de su propia música de fondo.

Este insidioso invento, una de cuyas funciones principales es la de no dejarnos pensar, la de transformarnos en autómatas felices, fue ideado tiempo ha por una empresa de igual nombre, Muzak.

Con minúscula, por así decirlo, sin tener que pagar derechos de autor ni de propiedad industrial, el muzak pronto se hizo sinónimo de esa música blanda, ligera y envolvente que permea ambientes sin dar cuartel a la neurona. En algunos casos llega a remedar en forma de tonadilla alguna pieza de música genuina, hasta clásica, siempre que sea vulgarizable y degradable.

Los especialistas en reflejos condicionados insisten en que el muzak, bien administrado, incrementa la productividad de los empleados u operarios o las inclinaciones a comprar de una potencial clientela de consumidores poco ávidos. Por ello los grandes almacenes, además de ajustar su temperatura, el aire acondicionado y la distribución estratégica de las mercancías para que la gente pique más y mejor, la sumen en una atmósfera de muzak, la cual convenientemente disminuye su capacidad de discernimiento. Aceleran el ritmo del muzak en las horas de la modorra, es decir, la siesta, y también poco antes de cerrar la tienda para que, animada por un marchoso ruido que vagamente recuerda al pasodoble, la respetable ciudadanía se afane por comprar y lanzarse a la salida, no sin antes pasar por caja.

Los aviones, por su parte, nos regalan muzak en aterrizajes y despegues. Iberia, tal vez por ser, como su nombre indica, la compañía aérea de un recio pueblo, pone su muzak muy alto, no se sabe si para ensordecernos o para ahogar el ruido de los motores. Renfe amarga a quienes amamos el tren con muzak mezclados con anuncios incesantes en varios idiomas sobre la estación a la que llegaremos, bien altos. Si los combinan ustedes con las películas espantosas que suministra (auriculares, eso sí) comprenderán por qué nuestra fidelidad al mejor y más racional de los transportes, el ferrocarril, debe se tildada de heroica. Me las prometía muy felices en un reciente viaje en Euromed a Alicante para meditar, trabajar con mis papales y levantar de vez en cuando la vista para contemplar naranjales cuando Renfe – y los telefoninos, todo sea dicho- se encargaron de no darme tregua. El persistente altavoz anunciaba que el convoy tenía a disposición de los pasajeros una cabina especial para hablar cada cual con su teléfono móvil sin molestar a los demás. Vano ofrecimiento. Siempre había varios pasajeros parloteando (a voces) sobre las cosas más intimas o los costes de una operación comercial, o aconsejando la mentira que había que decirle al posible cliente. Sin abandonar el asiento. Por lo menos, por aquello de las interferencias, en los aviones prohíben el uso del telefonino.

Hubo una vez quien quiso que la autoridad suprimiera “manu militari”la funesta manía de pensar. Pobre inocente. Con muzak la cosa es posible sin violencia, ni aspavientos. Gracias a la victoriosa tecnología es posible envolver a cientos de miles, qué digo, a millones y millones de seres humanos en un ambiente meloso, empalagoso y banal en el que ninguno de ellos está en condiciones de ejercer la facultad de raciocinio por la cual define el diccionario al hombre. Ni aquella otra, la contemplación, en la que incluyo la contemplación sosegada de nuestra propia vida anímica, nuestro ensimismamiento inteligente, que también debería distinguir a la raza humana.

Esto del muzak es aún más general de lo que he indicado, pues hay quien hasta se lo pone en casa, mientras que no pocos canales de televisión ofrecen programas de una realea que parecería justo decir que dan muzak visual. La radio misma, un medio que en algunos casos puede prestarse a transmitir mensajes de calidad, abusa de musiquillas y sintonías repetitivas que son para enloquecer al más pintado. Pero al menos, como pasa con la televisión, nadie nos obliga a tenerla puesta. En cambio al muzak no escapa nadie, salvo algún anacoreta. He aquí la cuestión: mientras que puedo prender o apagar la radio o la televisión según me plazca, ante el muzak no tengo opción: tengo que oír, quiéralo o no, el sucedáneo de música que los estrategas de la publicidad, el mercadeo o la domesticación del público determinen. Claro está que la música ambiental, el muzak, no se escucha. Es un trasfondo sonoro insustancial para hacernos pasar por el tubo. ¿Qué tubo?

Esperemos que aquellos que desean escuchar el silencio, gozar del arte de la conversación, ensimismarse sin rumores enlatados, trabajar y pensar sin ritmos impuestos por zumbidos y fragores electrónicos funden pronto una asociación cívica para la protección de su integridad pensante mediante la abolición del muzak. Al fin y al cabo, al que le guste la cosa siempre puede llevarla puesta mediante cómodos auriculares individuales.

dilluns, 10 de gener del 2011

ANDRZEJ STASIUK


Fora de joc en zona outsider. Andrzej Stasiuk és un escriptor polonès contemporani (i coetani dels outsiders amics de l'Alan Smithee, per haver nascut en el tombant de la segona meitat del segle XX). Stasiuk no està meravellat per la modernor occidental que galopa damunt de la polonesa terra i, a tota lògica, no per això passa per alt el desastre moral i polític de l'estalinisme dels països satel·lits de l'Sputnik d'aleshores. Aquesta independència curricular li permet bastir un relat literari precís, autònom i raonablement situat a les antípodes dels excesos del "presentisme".


El territori de Stasiuk és la geografia variable de Galitzia i aquesta "provincia" li permet relatar les derives i transicions d'un no-lloc polític que, de sempre, ha estat escenari de l'intempestiu, de l'incertesa, de la inestabilitat i de la cruïlla cultural.

Quan un escriptor polonès tira pel dret i no etziba postmodernitats formals o de fons, quan un escriptor polonès intenta captar les combulses aigues de l'ànima i de l'esperit de la gent de frontera i història difusa, quan -com Roth o Schulz- es tria un enclau angonal de l'Europa transfronterera, quan, quan i quan...quan es condensa aquest univers resulta que ja tenim la taula parada per un nou amic d'Alan Smithee, per un outsider, per un fora de joc. Disfruteu-lo.

divendres, 3 de desembre del 2010

FORA DE JOC D'HONOR : LESLIE NIELSEN




Leslie Nielsen,

el espíritu de

'Aterriza como puedas'

El actor canadiense, fallecido hoy, se hizo célebre con ese filme y la trilogía de 'Agárralo como puedas',

TONI GARCÍA 29/11/2010


Hoy sí, Dios tiene motivos para estar contento, y es que el cómico más insultantemente brillante que engendro la slapstick americana de los años 80 se dirige a toda mecha a su encuentro. A ras de suelo deja a sus miles de fans, tipos que amaban su seriedad a prueba de risas, su cara de villano de serie B que siempre acaba fracasando en sus ilusorios planes para dominar el mundo. Leslie Nielsen (1926, Regina, Canadá) murió ayer en Florida a los 84 años de edad por complicaciones derivadas de una neumonía.

El actor empezó asomando su nariz en la legendaria El planeta prohibido pero pronto se especializó en pasearse por infinitas series de televisión, aterrizando en roles de todo tipo y pelaje en cosas como Los intocables, El fugitivo, Viaje al fondo del mar, Bonanza o Alfred Hitchcock presenta, todo ello en aquella época dorada para la televisión de los años 60. Nielsen definía a este periódico cómo fueron para él los comienzos: "¿Qué recuerdo de mis inicios? Pues te seré sincero: recuerdo el miedo. El miedo atroz que tenía de que de un momento a otro todos esos tipos que me rodeaban se dieran cuenta de que yo no tenía talento en absoluto. Yo empecé haciendo televisión, muchísima televisión, y había dos tipos de papeles: comedia y drama. A mi siempre me tocaba el drama y en drama hay dos tipos de papel: o eres el bueno o eres el muerto. En aquella época si no estabas en todos los capítulos no podías ser el bueno y si eras el malo acababas muerto tarde o temprano. Así que cada mes tenía que empezar de cero sintiendo el mismo pánico".

Fue precisamente en 1958 cuando Nielsen pareció perder la oportunidad de su vida: interpretar a Mesala en Ben Hur. "Hice los castings por todo el tema del contrato con MGM pero en cuanto vi las narices que gastábamos Charlton Heston y yo entendí que acabaría por cargarme la película (risas). ¿Sabes? ¡Mi nariz era incluso más grande que la suya! No, la verdad es que Heston tenía un talento increíble y yo entendí que no estaba preparado para ponerme a su altura, así que finalmente le dieron el papel a Stephen Boyd. En aquellos tiempos no tenía tiempo de ponerme a pensar cual era el secreto para saber si una película funcionaba o no, así que aquello no me afectó especialmente. Nunca he sido un tipo ambicioso."

La década siguiente, con el miedo ya domado y la ambición bajo mínimos, fue para Nielsen un devenir continuo, un viaje de ida y vuelta de la pequeña a la gran pantalla (y viceversa) participando en Kojak, Hawai 5.0, Ironside o Kung-Fu en su vertiente catódica y en películas como la mítica La aventura del Poseidón o Emergencia.

Sin embargo, su reconocimiento habría de llegar con un título como Aterriza como puedas, junto a los inefables Zucker, Abrams y Zucker, tres hombres llamados a reconvertir la parodia en instrumento de uso común y que consiguieron darle la vuelta al género a base de chistes y mucho humor blanco. Aterriza como puedas arrasó en taquilla y la puerta del castillo se abrió de par en par para Nielsen, que vio como su caché subía como la espuma pero que siguió a lo suyo, procurando no quemarse.

En una entrevista concedida hace unos meses a EL PAÍS, el actor, gafas de sol en ristre, explicaba el secreto de su éxito en aquella época: "Jerry Zucker siempre me decía: 'Hay 16 normas imprescindibles para hacer comedia...¡y yo no me sé ninguna!". Lo cierto es que con el gag (visual o sonoro, que tanto monta) como axioma primordial, los cuatro fantásticos (Nielsen, Zucker, Abrams y Zucker) retomarían el producto primigenio adaptando una serie de televisión propia e interpretada por el buen Nielsen años atrás. El filme resultante, Agárralo como puedas, en la que el actor interpretaba a un detective llamado Frank Drebin es ya un clásico de la comedia disparatada y la culpable de que aún a día de hoy los imitadores se amontonen en las esquinas, tratando de llegarle al cómico a la suela del zapato.

Con Nielsen se va una figura irrepetible de un tipo de comedia que algunos consideran de baja estofa pero que sin embargo abrazaba a las audiencias con la calidez de un viejo amigo: "La gente me quiere, formo parte de sus vidas y a mi me encanta que sea así. Eso es la gran virtud del humor, que la gente te relaciona con los buenos momentos, con sus buenos momentos. Mucha gente, en todo el mundo, me para por la calle y se dirige a mi como Frank [por Frank Drebin, su personaje en la trilogía de Agarralo como puedas] y eso me hace sentir orgulloso porque significa que he conseguido transmitir algo. ¿Sabes? Siempre he considerado Aterriza como puedas y las tres partes de Agárralo... como mi particular pirámide, el monumento que siempre estará ahí, lo que la gente recordará cuando me haya ido: nunca podrán quitarme eso". Se ha ido uno de los grandes, San Pedro debería prepararse.

dijous, 7 d’octubre del 2010

moe tucker fora de joc


MOE TUCKER

(Velvet Underground)

o la transformació d'una avantguardista en una activista de l'extrema dreta americana.



Moe Tucker se ha convertido en gran azote de Obama

YOLANDA MONGE - Washington - 07/10/2010

Dicen que los conversos son siempre los más radicales a la hora de elegir nueva piel. Solo bajo esa premisa puede entenderse que alguien que hace más de 40 años vivía sumergido en la contracultura -experimentos con ácidos lisérgicos incluidos- pueda hoy sumarse a las enfervorecidas filas del ultraderechista Tea Party.

La noticia en otros webs

Los expertos musicales de entre los especialistas dentro de la blogosfera han tenido una semana de periodismo de investigación. ¿Esa señora mayor, con la cara surcada de arrugas, enfadada con el mundo y su decadencia impositiva, es Maureen Moe Tucker? Alguien reconoció en Tucker a quien en 1966 respondía al nombre de Moe y tocaba hasta la extenuación la batería en el grupo The Velvet Underground, comandado por Lou Reed y John Cale, y bajo la dirección de Andy Warhol.

El medio digital The Huffington Post lo confirmaba ayer tras realizar una llamada a la casa de Tucker en Georgia. "Sí, soy yo". Pero no hubo más comentarios. En un vídeo de tres minutos de una cadena local, Tucker regresa a la fama en 2010 exigiendo a la Administración demócrata que deje el poder y a los ciudadanos sensatos que envíen bolsitas de té a la Casa Blanca a la atención del rey Obama. "Estoy convencida que el plan de Obama es destruir América desde dentro. Es la única explicación razonable para sus acciones o falta de ellas".

Desde comienzos de los ochenta y ya alejada de los escenarios underground -a los que llegó tras abandonar su profesión de perforadora de datos en IBM-, Tucker reside en Douglas (Georgia). Allí ha sacado adelante una familia de cinco hijos y trabajado en la cadena de almacenes Wal-Mart, epítome del capitalismo norteamericano. La música por la que Tucker se mueve hoy es muy diferente a las líricas provocativas y nihilistas que se escuchaban en el Factory de Warhol en los sesenta.


COMPAREU LA MOE DE VELVET I LA NOVA MOE DEL TEA PARTY!

VIDEOS:::::::

Vídeos de moe tucker velvet u

Maureen 'Moe' Tucker - Will you love me tomorrow?
4 min - 14 Febr. 2009
Penjat per COGENTCOG

youtube.com
The Velvet Underground - After Hours
2 min - 12 Jul. 2008
Penjat per WaldoJeffers25

youtube.com




Vídeos de moe tucker tea party

Moe Tucker goes right at local Tea Party
3 min - 21 Jul. 2010
Penjat per velvetfan

youtube.com

divendres, 3 de setembre del 2010

LA DINAMITA ESTÁ SERVIDA


EL MILLOR CINEMA MEREIX ESPAI A LA WEB DELS OUTSIDERS. DEMANEU EL DVD ALS VIDEOCLUBS DE CONFIANÇA. PRENEU NOTA:

LA DINAMITA ESTÁ SERVIDA

dimecres, 14 de juliol del 2010

el nostre heroi

Harvey Pekar, el guionista del hombre corriente

Escribió el cómic autobiográfico 'American splendor'

BARBARA CELIS 14/07/2010

Pocas veces la depresión, las frustraciones personales y las miserias de la vida diaria han conseguido calar tan hondo en el mundo de la viñeta como a través de las palabras de Harvey Pekar. Este guionista de cómics, que fue venerado silenciosamente durante décadas en el mundo del tebeo underground hasta que el cine lo convirtió en celebridad cuando su serie American splendor se convirtió en película en 2003, falleció ayer a los 70 años en Cleveland (Ohio), la misma ciudad que sirvió de trasfondo a sus relatos.

La noticia en otros webs

En los noventa Pekar había superado un cáncer linfático, una enfermedad que también llevó al cómic en 1994 bajo el título Our cancer year y por la que fue premiado con el Harvey Award, uno de los premios más importantes del gremio de la viñeta. No obstante, en los últimos años también se le había diagnosticado un cáncer de próstata. La causa de su muerte aún no se ha hecho pública.

Pekar, que subrayó con ironía su propio carácter hosco, gruñón y obsesivo-compulsivo en la serie autobiográfica American splendor, nació en Cleveland (Ohio) el 8 de octubre de 1939. En esa misma urbe fue concebido el héroe del cómic por antonomasia, Superman, la antítesis de ese antihéroe encarnado por el propio Pekar en sus tebeos, que nacieron gracias al encuentro con Robert Crumb.

La melomanía de Pekar le llevó a entablar amistad en la década de los sesenta con aquel dibujante revolucionario, cuando ambos coincidieron en una tienda de discos de jazz. Pekar, que tenía un trabajo ordinario de oficinista en un hospital de veteranos de guerra, convencido de que el cómic tenía potencial más allá de las historias de superhéroes, le pidió a Crumb que le ayudara a arrancar una serie basada en su vida de hombre común y en sus reflexiones cotidianas.

Nacía así American splendor, cuya última entrega se publicó en septiembre de 2008 y en la que han colaborado algunos de los mejores artistas del cómic de las últimas cuatro décadas, desde Joe Sacco a Drew Friedman.

Aunque la serie se convirtió rápidamente en objeto de culto entre los entendidos del gremio, tuvo que llegar el cine para convertir al antihéroe Pekar en una celebridad internacional. Los cineastas Robert Pulcini y Shari Springer Bergman adaptaron American splendor en un filme homónimo que cosechó múltiples premios y cuyo guión, co-firmado por Pekar, fue candidato al Oscar.

Paul Giamatti fue el encargado de dar vida a Pekar en la pantalla, en uno de sus papeles más alabados. Pekar, quien en declaraciones a este diario tras el estreno aseguró: "lo mejor que sé hacer es escribir sobre mí", decidió convertir en cómic esa extraña experiencia de hacerse mundialmente célebre. El tebeo American splendor: our movie year fue la crónica de aquel peculiar viaje de ida y vuelta hacia la fama.


Mr. Pekar was
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Harvey pekar

dilluns, 14 de juny del 2010

OUTSIDERISME O FORADEJOQUISME


Estimats lectors.

Permetin que els presentem un joc de paraules. Els Amics d'Alan Smithee constitueixen una societat secreta especialitada en els OUTSIDERS. L'art de viure en els marges és interessant.

La marginàlia dels Smithee's, portada a la màxima expressió, permet que nosaltres mateixos avui estiguem en clar FORA DE JOC. La societat Smithee descansa.

Aprofitem el relax per reivindicar la figura del mestre del fora de joc: El malaurat escriptor W.G.Sebald. Ens trobem davant de l'artista que ha fet de la divagació, la identitat abstracta, el fora de joc, la desaparició, el nomadisme, la migració i el zero, un conjunt de diagrames que ens presenten el "foradejoquisme" o outsiderisme com un domini-gènere literari.

Per anar fent boca estival, heus aqui les claus de W.G. Sebald. Obriu les portes de la seva casa en un joc combinatori de clau i pany. Vinga !

Qui sap !
Potser els AMICS D'ALAN SMITHEE tornem "a las andadas".

Qui sap !





  • W. G. Sebald - Wikipedia, la enciclopedia libre

    - [ Tradueix aquesta pàgina ]
    Winfried Georg Maximilian Sebald (18 de mayo de 1944, Wertach im Allgäu, Baviera, Alemania – 14 de diciembre de 2001, Norfolk, Reino Unido), fue un escritor ...
    es.wikipedia.org/.../W._G._Sebald - Còpia en memòria - Semblants
  • W. G. Sebald - Wikipedia, the free encyclopedia

    - [ Tradueix aquesta pàgina ]
    W. G. (Winfried Georg) Maximilian Sebald (18 May 1944, Wertach im Allgäu – 14 December 2001, Norfolk, England) was a German writer and academic. ...
    en.wikipedia.org/.../W._G._Sebald - Còpia en memòria - Semblants
  • W. G. SEBALD: EL VIAJERO Y SU LAMENTO - Sontag

    - [ Tradueix aquesta pàgina ]
    W. G. Sebald, nacido en un poblado alemán en 1944, es uno de esos raros escritores que han convertido al viaje en motivo de grandeza y encanto. ...
    www.herreros.com.ar/.../sontag.htm - Còpia en memòria - Semblants
  • Imatges sobre sebald

    - Informeu de les imatges
  • W. G. Sebald

    - [ Tradueix aquesta pàgina ]
    Su nombre completo era Winfried Georg Sebald. Con 26 años llegó a Norwich (Inglaterra) para dar clases en la Universidad de East Anglia y dónde, desde 1987, ...
    www.epdlp.com/escritor.php?id... - Còpia en memòria - Semblants
  • W.G.Sebald.

    - [ Tradueix aquesta pàgina ]
    Extractos de varias entrevistas a W.G. SEBALD ( 1944–2001) realizadas entre 1991 y 2001 y que se publicaron en diferentes revistas alemanas y austriacas, ...
    www.ddooss.org/.../Sebald.htm - Còpia en memòria - Semblants
  • dilluns, 1 de febrer del 2010

    MARTÍ



    Els "fora de joc" configuren l'univers dels Amics d'Alan Smithee. Les constel·lacions del fora de joc porten senyals de llum molt visibles. Intemporals, intempestives. A la justa mesura del record. Avui estem abraçats a aquest senyal lluminós que ens fa en Martí des de l'infinit. Travessem carrers i places. Brindem amb cervesa. Sentim una tempesta inesperada. Un amor profund. Una misteriosa, enigmàtiva i indesxifrable sensació de pèrdua.